不少踏入中至高階的學生，在接觸比以往更複雜的樂曲和音樂處理時，會逐漸意識到原來彈鋼琴也並非這麼簡單，因而對學琴感到卻步，甚至萌生放棄的念頭。然而，這正是學琴必經的階段，雖然每位學生所遇到的困難不盡相同，但我認為這更是培養對音樂認知和訓練音樂感的好時機。因此，我想分享一些關於運用選曲來幫助學生突破瓶頸的想法。

比起只以學習考試曲目為目標，在考試與考試之間可以讓學生接觸不同風格的樂曲。對於這階段的學生來說，應該不乏對十八世紀或早期音樂的基本認知，但當接觸十九世紀浪漫時期或是以後的音樂時，可能會感到無從下手。即便能正確彈奏每個音符，卻仍然缺乏應有的情感表現。這是因為樂譜上不再謹限於明確標記的速度、音量等指示，而是更多抽象的情感表達，例如rubato和expressivo等字眼。這要求對彈奏者對各種風格音樂有更深入的理解，除了掌握客觀的理論知識，還涉及更多主觀的詮釋。我認為更重要的是讓學生透過多聽、多彈，並結合理論和音樂史的思考，從而中找出自己的風格，在音樂中尋找自我，並培養音樂感。

針對不同學生的強弱應對症下藥，運用相應需要訓練的風格，讓學生先接觸更多同類型但更相對簡短的作品，使彈奏不只是音符的重現，而是以音樂來表達不同的情感。以法國作曲家拉威爾的《前奏曲》為例，樂曲開首標示”Assez lent et très expressif”(Rather slow and very expressive)，全曲僅約一分半鐘，節奏緩慢而著重情感表達。樂曲的結構分部明顯，樂句工整，使學生能容易理解，並有效地把時間專注於細緻地雕琢樂句，學習如何感受並呈現作曲家所營造的意境。此外，拉威爾運用了複雜的和聲，使得每個音符都擔當著重要的角色，而透過試驗不同voicing、觸鍵與踏板的變化來塑造理想的音色，可理解為水彩畫需要拿捏各種顏料與水的比例，以及壓筆、提筆的力度及速度。

當然，除了拉威爾，許多作曲家也寫下不少各類型的小型作品，如蕭邦、德布西、史克里亞賓等。若配合其他巴洛克與古典時期的作品學習，並運用不同特性的小品來探索音樂的處理和表達方式，能更全面地幫助學生以簡易的曲目發掘不同的詮釋手法，作為未來學習更大型作品的基礎。此外，這些作品亦不謹適合年輕學生尋找風格，對於成年學生而言，更可能產生不同的共鳴，非常適合透過音樂情感抒發。